Un épisode le 15 de chaque mois depuis 2023.
Le 15 de chaque mois, j’accueille un artiste, un designer, ou tout autre acteur qui contribue à la promotion et au soutien de ces métiers.
On ne parle pas de processus créatif — certes passionnant, mais déjà exploré dans d’autres médias. On échange sur le management, la stratégie, la communication — en bref, comment la magie opère behind the scenes.
Musique et réalisation : Philippe Drevet
Je vous présente Gregor Schultze, mon ostéopathe.
Je connais Gregor depuis plus de 15 ans, et j’avais envie d’aborder avec lui l’écoute de soi, le bien-être, la santé physique et donc mentale.
J’avais aussi envie de comprendre comment il a développé sa patientèle, en commençant dans le monde de la mode.
Gregor et moi, nous avons un point commun : nous travaillons notamment la posture — lui au sens propre, moi au sens figuré.
Au fil de notre discussion, j’ai fait le parallèle entre nos approches respectives ; et aussi entre sa position d’entrepreneur individuel, et celle des créatifs entrepreneurs, qui font face aux mêmes challenges et doivent saisir des opportunités.
Si j’ai intitulé cet épisode « sortir du cadre », c’est parce que j’ai découvert, grâce à cet entretien, que ce qui a permis à Gregor d’en être là où il en est aujourd’hui, tant professionnellement que personnellement, c’est justement parce qu’il est régulièrement sorti du cadre — pour mieux s’aligner, se recentrer, et s’ancrer.
Quelques-unes de ses « quotes » que j’ai particulièrement appréciées dans cet entretien :
🙌 « Grandir en tant qu’apprenti était bien plus riche pour moi que de faire des études très scolaires — parce qu’on a tendance en ostéopathie à vouloir ressembler au médecin, et on oublie le coeur de notre métier, qui est la pratique »
🙌 « A l’époque [où j’ai commencé l’ostéopathie], j’avais des dreadlocks, je faisais mon rebelle, et que ce soit usage illégal de la médecine, ça m’allait très bien, ça nourrissait mon côté antisocial ! »
🙌 « Je crois en l’invisible »
🙌 « Travailler avec des personnalités connues, ça n’était ni un objectif, ni une consécration — ce qui était sympathique à l’époque c’était de pouvoir rapidement vivre de mon métier. Et de me dire ‘tiens si ça, ça arrive, c’est que tu es peut-être vraiment à ta place »
🙌 « Travailler l’être, c’est ça une thérapie holistique ; à moi d’offrir la possibilité d’aller plus loin. Plus j’avance, et plus je peux amener des personnes loin. C’est une ambition discrète, mais c’est une ambition réelle — et qui est bien plus passionnante que d’être le thérapeute de John Galliano »
🙌 « Avoir mon cabinet au rez-de-chaussée, et être pieds nus, ça n’est pas anodin — plus je suis ancré, et plus tu peux t’appuyer sur moi, et plus je peux être à ton service. Et moins je subirai, aussi, les affres de la vie de chacun »
Whether you are a designer, a brand, a journalist, or simply a design lover, MILAN DESIGN WEEK is definitely the place to be in April.
This was my second Salone del Mobile and I enjoyed it even more than last year because I knew my way around the city a bit more, I had more places to go to, and more people to connect with.
And this time, I also had the podcast in mind.
I am glad to introduce you to the 4 wonderful persons I had the opportunity to briefly interview :
– Alberto Cavalli, Executive Director of the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship — based in Geneva
– Sarah Quan, Creative Director and co-founder of Villa Nomad — based in Zürich
– Riccardo Villa Fabbiati, Designer and Founder of Monstrum Studio — based in Milan and Paris
– Chloé Nègre, Designer and Founder of Studio Chloé Nègre — based in Paris
•
•
The energy is really incredible in Milan during design week.
And as Alberto said, it really is the opportunity for everyone to challenge themselves, to create amazing experiences and basically to go bigger, higher and further every year.
A great example of this is Dimore Studio — I think we can say that they steal the show each time, in a good way!
I was completely blown away by the installation at Dimore Centrale. J’ai pris une claque esthétique. It was an immersive, magnificent and decadent, back in time, all in the details, decor & scenography. And everyone agreed that it was their favorite of all.
I also loved Gubi at Bagni Misteriosi — amazing location, great set up, the Gubi team were easy to talk to, they were really eager to know if people enjoyed it, and the whole thing was pretty well run.
And, of course, part of my top 3 was the Doppia Firma exhibition at Palazzo Litta where I interviewed Alberto Cavalli. I was familiar with the concept of « double signature — a dialogue between design and artisanal excellence » as India Mahdavi participated in 2018. I particularly like how they place the artisan, the « maestro d’arte », at the same level as the designer. And how the pieces interact with the palazzo, too. It’s like a conversation between the antique and the contemporary.
Which is actually what Milan is all about.
And as each of my 4 guests summed it up pretty well in one word — Salone stands for Epiphanies, Collaborative, Solare and Primavera.
And how would I describe Salone 2023 in one word? Exaltant. Exhilarating!
See you next year!
In this solo bonus episode, I wanted to share the highlights of the interview with India Mahdavi.
I worked with India from 2012 to 2021, as the Office Manager at the studio then Sales Manager at the showroom.
More than my former boss, she has become a mentor, and she is like a godmother to me and to this new podcast.
•
I am truly honored to have her as our first guest.
It was a delight to interview her and explore with her the fields of management, leadership, staff, communication…
These are unusual questions for creatives, and India’s answers were truly genuine, and so inspiring for anyone who’s a creative, or an entrepreneur, or both.
I am delighted to welcome India Mahdavi as the first guest.
An architect and designer, she has built her own business model — she calls it her ecosystem.
She’s had an organic growth ever since, which is actually the key to her continuous success.
With sincerity and her (legendary) sense of humour, India talks about the reasons why she chose this job; her team; and the industry.
She treats us with deep insight, genuine advice, and many « quotes of the day » as I like to call them.
The whole interview is in French — stay tuned for Episode 2.2 (April 15th), a solo bonus in English in which I go over the highlights of our conversation.Pour ce premier entretien, j’ai l’honneur et la joie d’accueillir India Mahdavi — architecte, designer & scénographe de renommée internationale, polyglotte et polychrome, elle a fait de la rue Las Cases à Paris le cœur de son écosystème.
Elle nous explique comment elle a créé son propre business model, ce qui est finalement la clé de sa croissance organique et de sa pérennité.
•
India nous parle aussi, avec la sincérité et la pointe d’humour qui la caractérisent, des raisons pour lesquelles elle a choisi ce métier, de son équipe, et de l’industrie du design.
•
♟️ « Mon conseil aux jeunes ? Essayer de viser juste, et savoir choisir ses compromis »
♟️ « Si j’ai fait ce métier créatif, ça n’est pas pour me retrouver à devoir gérer le quotidien administratif »
♟️ « Je n’aurais jamais pensé avoir une équipe de 25 personnes et avoir les reins assez solides pour pouvoir être chef d’entreprise – et je ne me vois toujours pas chef d’entreprise »
♟️ « Être leader c’est fédérer, savoir s’entourer, et voir l’essentiel »
♟️ « Toi, Lili, tu donnes un soutien, un support, une structure à toutes ces pensées qui sont plus organiques, plus libres »
•
In this first episode, I wanted to introduce myself and go through my career.
I talk about the game-changing encounters I made, the life-saving burnouts I went through, and the mind-blowing venture of setting my own business.
It’s in French, but stay tuned for future content in English!
And please feel free to get in touch with me.
Pour ce premier épisode, j’avais envie de me présenter, et présenter mon parcours et les raisons qui m’ont menée à la création de ce podcast.
Je suis Business Coach, Mentor et Consultante.
Mon ikigai, ma raison d’être, c’est d’insuffler — insuffler c’est donner le souffle, la vie, et l’envie. Dans insuffler il y a à la fois une dimension d’inspiration, d’impulsion et de transmission.
Mes clients sont talentueux, remplis de nombreuses qualités humaines, et mon souhait est de leur insuffler le mindset, la vision et les valeurs nécessaires à leur expansion.
Je leur donne aussi des clés pour s’organiser quand on est hypersensible avec un mode de fonctionnement cognitif et émotionnel singulier, ce qui demande des adaptations.
