Un épisode le 15 de chaque mois depuis 2023.
Le 15 de chaque mois, j’accueille un artiste, un designer, ou tout autre acteur qui contribue à la promotion et au soutien de ces métiers.
On ne parle pas de processus créatif — certes passionnant, mais déjà exploré dans d’autres médias. On échange sur le management, la stratégie, la communication — en bref, comment la magie opère behind the scenes.
Musique et réalisation : Philippe Drevet
Quand on écoute Anthony Guerrée parler de sa passion dévorante pour la lecture et de sa fascination pour Proust, on pourrait croire qu’il est chercheur en littérature.
Quand on l’écoute citer Bourdelle qui disait que « la sculpture, c’est du dessin dans tous les sens », on pourrait croire qu’il est aussi sculpteur.
Quand on l’écoute expliquer son processus créatif, on pourrait se dire que c’est un artiste sans détour.
Et finalement, il y a un peu de tout cela dans son approche du design.
Formé à l’Ecole Boulle, Anthony a d’abord intégré le Studio Andrée Putman, avant de poursuivre son parcours auprès de Christophe Delcourt.
Fort de ces 10 années d’expérience dans ces deux agences, il fonde son studio de création en 2020 et se fait remarquer avec une première collection singulière, « Les Assises du Temps Perdu ».
Quand je vous disais qu’il était fasciné par Proust !
Dans cet épisode, nous avons évidemment parlé :
Car même s’il travaille seul, Anthony Guerrée est très entouré.
Il tient à cette indépendance, cette liberté, et je le comprends tellement !
Je remercie Marie le Cerf, fondatrice de l’agence Frontrow, pour cette rencontre.
Styliste & directrice artistique pour la presse et la publicité, auto-proclamée « Chef d’orchestre de la création et de l’image », Clémence Cahu est aussi fondatrice de la marque de haute maroquinerie CAHU.
En 2018, elle crée le sac de ses rêves, pour répondre à un besoin. Car comme elle le dit, « chez CAHU, c’est la fonction qui dicte la forme ».
Et ce sac — le tote bag parfait en quelque sorte — est reconnaissable à sa toile PVC utilisée pour les châteaux gonflables fabriqués dans l’usine familiale en Normandie.
Dans cet épisode, Clémence se livre avec beaucoup de transparence, et aussi de maturité et d’humour.
Nous avons parlé :
– de son parcours qui a commencé tôt, avant même d’être diplômée ;
– de l’évolution de son métier et de ses différentes casquettes ;
– de son business model pour la marque ;
– de son équipe ;
– et des nombreuses collaborations qui font l’ADN de CAHU et permettent à Clémence de se renouveler et se challenger à chaque fois.
Et tout au long de notre conversation, la famille Cahu est évidemment très présente.
Car au-delà de ce nom qui est devenu une marque, le commerce et l’ingéniosité coulent autant dans leurs veines que sur cette toile PVC colorée.
Management through Creativity.
For some, this is almost an oxymoron.
But these two words are in fact complementary, even inseparable.
In this solo episode in English, I address topics that I am deeply keen on bringing to light and sharing:
🧰 Soft skills
🧰 Creativity in particular, and how to harness it
🧰 Management, and how to enhance it with Creativity
I’ve developed training material and workshops around this dear theme of mine, both in French and English.
Happy to discuss it with you if you’re willing to benefit from it ✨
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The podcast is hosted by @ausha_fr and available on all listening platforms
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Music & production : Philippe Drevet
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Podcast • Everything Happens For A Reason • Creative Management • soft skills • training • workshop
Les métiers de l’influence, et donc leur rémunération, sont codifiés et principalement indexés sur la communauté créée et son engagement.
On parle de nano-influence en-dessous de 5.000 abonnés, et de micro-influence jusqu’à 100.000.
Tout en haut de cette structure pyramidale on retrouve les célébrités ou « all stars » qui dépassent le million d’abonnés.
Et entre les deux, il y a les macro-influenceurs.
Kenza Sadoun El Glaoui en fait partie.
Alors que je suis plutôt abonnée à des comptes nano ou micro, je suis Kenza depuis qu’elle a lancé son blog en 2008. Car elle fait partie des pionnières en France.
Créatrice de contenu présente sur Youtube, Instagram et TikTok, elle a aussi un compte instagram complètement décalé où elle partage des photos a priori impubliables sur lesquelles elle est loin d’être à son avantage. Le genre de photos qu’on ne voudrait surtout pas diffuser.
C’est ce que j’aime chez Kenza. Son authenticité, sa transparence, son humour.
Et son esthétique bien sûr car je ne suivrais pas son compte si je n’étais pas sensible à son contenu visuel et écrit, et aux marques auxquelles elle s’associe.
Ensemble, nous avons abordé de nombreux sujets, et notamment :
✨ L’organisation entre ses 3 activités car elle n’est pas que créatrice de contenu ; elle organise aussi les soirées Hands Down, et a récemment fondé le cercle de femmes Adelphia Society ;
✨ Le statut d’indépendant en France et tout ce que cela implique ;
✨ L’équilibre entre vie pro et vie perso, avec deux enfants ;
✨ Les valeurs qui l’animent et qui sont au coeur de tout ce qu’elle entreprend.
J’ai clôturé la saison 2 avec un épisode solo intitulé Creative Management — le Management par la Créativité.
C’est un concept que je développe de plus en plus dans mes accompagnements, qu’ils soient individuels ou collectifs.
Vous pouvez découvrir ou réécouter cet épisode ici 🎤🎧
Aujourd’hui, je vous propose d’approfondir l’un des aspects du Creative Management : le team-building.
Le team building, qu’est-ce que c’est ?
Littéralement, c’est la construction d’une équipe.
Cela permet de renforcer, consolider les liens au sein d’une équipe.
Dans cet épisode, je partage :
⛓️ Des exemples de team-building auxquels j’ai participé ;
⛓️ Les piliers des team-building que je propose ;
⛓️ Les effets escomptés ;
⛓️ Ma série de l’été, qui a un véritable lien avec le sujet ⚽️
Virginie van Gysegem est la fondatrice de Poupette Biscuits.
Elle réalise des biscuits sur mesure, et propose également des ateliers créatifs au sein de son Labo/Atelier ouvert depuis le mois de mai à Paris dans le 11e, 44 rue Richard Lenoir.
Alors que l’on pourrait penser que cette passion lui vient de l’enfance et qu’elle pâtissait avec sa mère ou sa grand-mère, l’idée de faire des biscuits artisanaux lui est plutôt venue sur le tard, en pleine reconversion professionnelle après un parcours dans la production télévisuelle puis dans l’industrie musicale.
De son expérience passée, Virginie a conservé le côté rock & roll, la créativité et l’audace.
Pour créer Poupette, Biscuiterie Funky, elle a ajouté une bonne dose d’authenticité et une grande précision, le tout saupoudré d’énormément de joie.
Poupette c’est beau, et c’est bon ! Mais comme toute aventure entrepreneuriale, ce n’est pas toujours simple.
En toute transparence, nous avons parlé :
De son absence de business plan initial — mais de sa motivation sans faille ;
De la rentabilité qui peut être difficile à atteindre pour ce modèle économique ;
De l’envers du décor ;
Et de tout ce qui l’anime profondément, ce qui explique le développement rapide de Poupette, lancée il y a à peine 3 ans.
Petit-fils de Grégory Salomon, négociant en fourrure et fournisseur des plus grandes maisons de couture, et fils d’Yves Salomon, qui a fait évoluer l’entreprise familiale pour en faire une marque de luxe, Thomas Salomon est bien plus qu’un fils de.
Lorsque je suis allée dans leurs bureaux-ateliers, 3 Cité Paradis à Paris, je n’ai pas rencontré Yves. Mais j’ai eu l’impression qu’il était là.
Cela fait 20 ans que Thomas travaille aux côtés de son père, et qu’il a su naturellement prendre sa place — en parfaite légitimité grâce à son travail de fond, son implication et sa vision.
Dans cet entretien, Thomas nous raconte notamment :
🪡 Comment il est entré dans l’entreprise avec son premier stage, qui aurait pu ne pas se faire !
🪡 Sa collaboration avec son père et la répartition des rôles
🪡 Le positionnement et le développement de la marque, les choix stratégiques et les shifts qu’ils ont dû opérer pour garantir leur stabilité
On a parlé chiffres, on a parlé retail et wholesale, et on a aussi évidemment parlé de la fourrure, qui est très controversée.
Et du Resource Pact qui signe l’engagement de la maison dans une production transparente, éthique et raisonnée.
Thomas Salomon est l’illustration qu’une maison de luxe française ancrée dans la tradition et l’artisanat, peut — et doit — innover en permanence, gagner en agilité, aussi bien dans la création qu’au niveau opérationnel. Pour traverser encore de nombreuses décennies.
Adrien Gloaguen est hôtelier, président fondateur du groupe Touriste et de Campings Liberté.
Avec actuellement 7 hôtels à Paris, 1 camping à Landrellec en Bretagne et 1 autre à Lacanau en Gironde, le but est, je cite : « d’accueillir des voyageurs, des touristes, dans le meilleur cadre qui soit, pour leur offrir la meilleure expérience possible, au prix le plus juste ».
Adrien a commencé très jeune, dans un secteur extrêmement concurrentiel et trusté par les grands groupes hôteliers.
C’est en prenant le contre-pied de ce marché qu’il a innové en proposant une offre un peu décalée, surtout dans un excellent rapport qualité/prix, et en faisant appel, dès le début, à des décorateurs.
Et depuis, il a gagné le respect de toute la profession.
Ensemble, nous avons notamment parlé :
– de l’identité, des valeurs et de l’indépendance du groupe qu’il a fondé ;
– de l’équipe qui oeuvre à ses côtés, et qui continue de se développer ;
– et des indicateurs du secteur de l’hospitalité.
Adrien Gloaguen est un entrepreneur audacieux, curieux et respectueux — et clairement un touriste cool, et fier de l’être !
I’ve started this podcast almost a year and a half ago and I very much enjoy it.
I initially wanted to offer a good balance of French and English content — however, being in France, I have to say that we mostly have a french-speaking audience so I opted for satisfying the greatest number 😉
But I love speaking English and I’m all for being more and more inclusive.
So, here’s to my english-speaking audience all over the world!
And to the French who enjoy the podcast so much and wish to practice their English, that they’re up for listening to this solo summer episode 🙂
When I launched the podcast in March 2023, the first episode was a way of introducing myself and giving a little background.
This is what this solo episode is about, with an extra flavour. Enjoy!
Comme elle le dit dans son livre La Réconciliation (paru aux éditions Marabout en 2019), « on n’est pas le métier qu’on fait ».
Et ça tombe bien, car malgré nos tentatives, on ne sait pas vraiment définir son métier. Car elle en a plusieurs.
Journaliste, autrice, professeur de yoga et méditation, organisatrice d’événements,… Lili Barbery-Coulon est en quelque sorte un canal de transmission.
Elle transmet sa vision, ses valeurs ; elle ouvre la voie, elle suscite l’introspection ; elle partage le bon et le beau.
Sachant qu’elle a déjà parlé de son parcours et écrit sur le sujet, nous avons commencé par aborder la pleine présence, afin de laisser encore plus de place à la spontanéité au cours de notre entretien.
Cela étant, nous avons longuement discuté Lili et moi, et nous avons eu l’opportunité de parler en détail de ses activités, de son modèle économique ; mais aussi :
De concentration à l’ère du digital ;
D’émotions ;
D’influence ;
De marque personnelle et comment l’incarner ;
Et de son envie de replacer le doute au centre de sa pensée.
Designer free-lance spécialisée dans la conception de vêtements et accessoires en cuir, Marina Dias est depuis 2020 la directrice artistique de la marque Cordiz.
Maroquinerie de luxe made in France, Cordiz a été fondée par son père, Flavien Dias, en 1988.
Après avoir été quelques années en sommeil, la marque renaît sous l’impulsion de Marina qui dessine des modèles en série très limitée, et qui prend part aux discussions stratégiques avec son père, dans le but de proposer un environnement — de travail, et pour la planète — qui soit écologique pour tous.
Leur souhait est de créer un nouveau paradigme de consommation et de production raisonnée — d’où la baseline de Cordiz, « pour des sacs qui traversent le temps ».
Marina a quitté Paris il y a 6 ans pour vivre sur la côte landaise et elle nous raconte notamment comment sa nouvelle vie lui permet d’être beaucoup plus à l’écoute de ses besoins fondamentaux.
Elle fait régulièrement des allers-retours à Paris — car on ne quitte jamais vraiment Paris ! — mais si j’ai choisi de l’interviewer chez elle, à Seignosse, c’est parce que c’est ma région de coeur.
Nous avons abordé de nombreux sujets, comme :
– travailler dans la mode sans vivre à Paris
– les avantages et les challenges d’une entreprise familiale
– sa méthodologie en tant que free-lance qui dessine pour plusieurs marques, ainsi que pour la maison familiale
– son leadership au sein d’une équipe de free-lances
– les difficultés pour recruter et fidéliser des artisans, et faire perdurer des savoir-faire précieux
– la communication et la collaboration avec l’agence Frontrow Paris
Olivia da Costa — AKA Olivia du Please — est à l’origine de Please Magazine, Please radio, et plus récemment de Pleaseness, qu’elle a conçue comme une émanation de Please.
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Pleaseness, c’est d’abord un e-shop, ça a été un pop up au Printemps Haussmann, et c’est depuis quelques mois une boutique, située 33 rue d’Hauteville dans le 10e à Paris.
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On y trouve une sélection d’accessoires vintage, qu’Olivia passe beaucoup de temps à chiner.
Et c’est vraiment à son image — ça brille, c’est graphique et coloré, avec la dose de kitsch nécessaire à être finalement hyper pointu.
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Collectionneuse, obsessionnelle, workaholic, perfectionniste et pleine d’énergie, Olivia se laisse porter par ses envies.
« C’est ça ma force — j’ai envie de faire un truc, bam! Je le fais »
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Olivia a finalement consacré toute sa carrière à mettre les gens et les objets en valeur, et c’est donc un peu à son tour d’être dans la lumière, maintenant qu’elle est au contact direct de la clientèle dans sa boîte à bijoux en 3 dimensions.
Après l’interview d’Ismérie, fondatrice du salon de coiffure Atelier Ismérie, voici un bonus sur un sujet qu’elle tenait à aborder car ça lui a changé la vie : le coaching.
Avec Ismérie, on a parlé de tout sauf de cheveux.
Et pourtant les cheveux, c’est sa passion.
Comme elle aime se définir, elle est « hair lover » — amoureuse de chevelures.
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Dans un entretien empreint de sa sincérité, son humour et son humilité, elle nous raconte notamment comment elle a été rattrapée par son destin, comment elle a commencé dans la coiffure avant de fonder son salon éponyme @atelier_ismerie il y a 10 ans, ses galères d’entrepreneur et ses erreurs de manager.
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Ce qui me fascine chez Ismérie c’est son agilité — sa flexibilité, son aptitude à écouter son entourage et son équipe, se remettre en question et apprendre de ses erreurs, prendre des décisions rapidement et oser.
Et sa capacité à créer du lien. Ce qui plaît à sa clientèle, qui est devenue sa communauté, c’est évidemment le talent et le sens du service mais c’est aussi un style détendu, naturel, accessible.
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Ismérie s’est entourée de personnes tout aussi merveilleuses, animées des mêmes valeurs :
💇♀️ Ambrine @ambrinegrs
🔥 Clémence @clemence_flamme
🎨 Lucas @lucas_coloriste
✂️ Marc-Antoine @marc_antoined
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